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【闲闲书话】四壁书声小邹鲁一庭秋色古黄虞

浏览数:  发表时间:2021-11-24  

  雨滴山无声,卷帘花醉月。坐看一阵雨水洗涤后的青山,在与飘浮过的云霞对照时, 平时常态的宁静立刻显现出一种生机勃勃的景象;这种感悟就如同一件事物,若能静下心来,从不同的角度去看或更深入一点去看,就会有不同的意义和体会。

  这里说的是我手头上收藏的一对黄杨木雕刻的诗文镇纸,上有隶书诗文:“四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“。那是我多年前在苏州文庙地摊上淘宝买的。当时摊主介绍说这样精美的镇纸诗文,整个文庙只剩下他这一件了,卖一件少一件,以后不会再有了;还特别解说这是黄杨木的,质地很好,色泽明亮,纹理清透,二块黄杨木对敲铿锵有声,说着还把黄杨木的边角在一张白纸上大力捺划出一条条褐红的深深线条,以显示黄杨木的正品,没有褪色缺角的情况;当时我确是喜欢收藏好的木头石块,个人感觉比框裱的字画更好把玩,当然古朴淳厚的隶书诗文我也很喜欢,砍价不下,在文庙走了几圈就买了下来。后来就一直搁置在书房桌上,有一阵子也拿到办公室放在桌上作文件界区,我的秘书知道镇纸之内的桌面文档是严禁挪动的。当时心头也曾闪过一丝猜想:这对黄杨木镇纸该是前代哪位文人墨客的文房清供呢?十多年下来的疑惑,直得最近才兴起探究之意。

  根据资料查询,“四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“这诗句,是清代诗书画家奚冈(1746—1803)的自题联,后来也作为奚姓宗祠其中一个通用联;至于这首对联的原创来处则无从知晓,笔者只查到同时代的的接近联文有:

  在雍正二年(1724年) 官升至宰相的田从典,特别题赠给广东的下属张鼎臣一幅木刻上面楹刻着“满屋书声小邹鲁,一堂和气古唐虞”对联,后者从此就它作为祖训。

  浙江的童氏也秉持和传承“四壁书声小邹鲁,一庭和气古唐虞。西园翰墨嗟凌落,当日家风想友于” 的家风。

  梁同书(1723-1815),字元颖,号山舟。钱塘(今浙江杭州)人,官至翰林侍讲学士。善鉴赏,尤工书法。其书法初学颜真卿、柳公权,旁参米芾、赵孟頫、董其昌。当时与刘墉、王文治齐名,又与安徽梁巘并称“南北梁”。其书名远扬,远方殊域(日本、朝鲜)皆以重币求书。梁同书精力过人,终日无倦容。年九十余,犹作蝇头小楷。存世著作有《频罗庵论书》、《频罗庵书画跋》。《七言对联》纸本行书,常熟博物院藏。梁同书书法结构严谨,用笔潇洒自如,柔中带刚。释文:四壁书声小邹鲁,一家和气古唐虞。

  先说说这位写自题联的清代诗书画家名叫“奚冈”是谁,之后再研究” 四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“ 蕴含的意思。

  奚冈(1746—1803) 清代篆刻家、书画家。原名钢,字铁生、纯章,号萝龛、蝶野子,别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主,原籍歙县(今属安徽),寓浙江杭州西湖。奚冈是清代少有的在诗书画印多个方面造诣精深的文人艺术家。

  奚冈是中国篆刻史上重要的人物,在乾嘉时期也是画坛有影响的人物。他的山水风格属娄东派,并有吴门派笔趣,严谨中见洒脱,是继“四王”以后较为重要的画家。奚冈工书法,擅篆刻治印,宗秦汉,9岁就能隶书,后来书兼工四体- 行、草、篆、隶,无一不精,真书法褚遂良,古隶笔意超逸,高出流辈。山水潇洒清润,得董其昌法。他以绘画名于世。他的山水画潇洒自得,花卉兰竹超逸脱俗。师法丁敬,并有发展,风格清隽,为浙派印人之杰出者。与丁敬、黄易、蒋仁齐名,为杭郡四名家,再加陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松合为西泠八家。其书以隶为常见,草书颇稀有。留世能看到的尺牍因系漫不经心之作,故更显得流畅自如,用笔时重时轻,时急时缓,时露牵丝,娴熟自然,行草相间,蕴藉其中。他的作品线条柔韧而刚劲,流走而老辣,曲处求直,入圆更方,中锋为主,如锥画沙,虽是草书,但仍笔笔合法,不求狂怪奇野,进入了由刚入柔,动中容静的境界。清徐珂《清稗类抄》云:“铁生少年书法出入欧、赵之间,晚岁专精绘事,书名遂为所掩”。

  奚冈篆刻得丁敬传授,虽乏丁敬之豪迈,而得秀逸之气。所作奚岡之印,是仿汉白文印,章法平整端庄,篆法用缪篆而略掺汉隶笔意,转折处方中有圆,圆中有方,刀法以冲刀结合切刀,使线条朴实而能清疏,做到把汉印的精髓融合到自己意趣之中。龙尾山房朱文印则取法宋元,格调高雅,飘逸秀丽,线条柔中有刚,细而不弱,刀法使刀中有其笔意,笔中寓其刀味。总的看来,他能融合古意,而独运匠心;得汉印之神韵,而有自己的风骨

  奚冈性格旷达耿直,不求功名,藐视权贵,终老布衣。他的书画成名后,求画者络绎不绝。但对官吏富豪重金收买,不屑一顾。浙江巡抚阮元多方托人求与谋面,仍未如愿。老年入李流芳一派。花卉有恽寿平气韵,兰竹亦超脱,为浙中画家巨擘。曾作《溪山素秋图》、《蕉竹幽兰图》、《春林归翼图》等轴。传世画迹有《蕉林学书图》卷、《题襟馆图》卷,现均藏故宫博物院。著有《冬花庵烬余稿》。

  奚冈在家排行第九,人呼为奚九。徐珂的《清稗类钞》描述其晚年相貌:“身短发秃,微有髭,面酡黄如瓜。”貌实不扬,故自戏“奚冈鼹”。奚冈天分力学,悉异常流,性旷达,嗜酒,人目为“酒狂”。不应科举,终生布衣。负奇不得志,寄情于艺,诗、书、画、印具精。同郡名士吴扬麟评其诗:“清而不腴,峭而不险。”山水画由元四家上溯董、巨,下逮董其昌及娄东三王(时敏、鉴、原祁),萃其逸韵,自成一格,有诗书画“三绝”之誉。与方薰并列驰名乾隆间,世称“奚方”。40岁以后,画名益噪,为浙中“画家巨擘”。常往来扬州卖画,自定润格于门,求者日众。又曾东游日本,海外商船悬金寻购其画。

  由于奚冈性情旷达耿介,因此虽权贵求画,只要是不得其人,他也往往拒绝。曾有轶事说乾隆皇帝多次巡游江南,浙江督抚为迎接圣驾在西湖岸边建造了一座行宫,由于奚冈的名气较大,地方官员就请奚冈前去宫内作画。奚冈对此坚决回绝,督抚一怒之下,就派人执械将他押至行宫。奚冈不畏权势,坚决地说:“焉有画而系之者?头可斩,画不可得!”督抚的幕僚十分钦佩他这种勇气,赞道:“尔非童生,乃铁生也。”此后,奚冈便以“铁生”为号。在艺苑中传为佳话。后方伯汪稼门,以赠“孝廉方正”为条件聘为幕宾,也被他婉言谢绝。这些虽然是轶事,也从侧面说明奚冈的气节以及他流传作品不多。同时代的另一位书画大家阮元小奚冈18岁,因为奚冈生性孤傲,仅与黄易、陈鸿寿、陈文述、屠倬等人关系较好以外,接触面并不广,而这些人又多在阮元的活动圈内,奚冈与阮元有交游,也应不少,但记载并不多见。阮元对奚冈极为敬佩,曾欲招其入仕未果,这从屠倬的文字中也能得到一二,屠倬说:“云台、小岘两先生官浙时,屡欲见翁不可,以孝廉方正辟复不就。” 屠倬说阮元甚至要见奚冈都不容易,可能是要求他入仕之事而不愿见,其实他们的关系很好。

  奚冈毕生专攻篆刻、书画,他以汉为经,博采文彭、何震、巴慰祖、胡唐之长以为纬,纯用切刀。所作篆刻具有枯涩中寓坚挺之意,以区别于歙派阴柔之风,开创了浙派阳刚之势,为印坛上一代杰出大师。奚冈书画绝佳,作画讲究六法(气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写),忠于艺术实践,名满大江南北,求画求艺者络绎不绝。所作《五柳先生像》、《春江棹舟图》、《溪山春秋图》、《留春小舫卷》、《春林归翼图》、《仿黄子久秋山图》、《溪山秋霭图》等,均是形神兼备,气韵生动。晚年,寄寓钱塘,受到大学士阮元的称赞。嘉庆八年(1803年)卒,终年58岁。

  根据网络上拍卖的资料,留世印文“身在山水中” 为清代书画名家溪冈刻款。此章上部龙纽为枇杷黄田黄,下部为白田,此印集田黄和白田于一身,极其罕见。材质优良,雕工精湛,胞浆老熟。开门。惜有自然断裂。另有《山水图》堪称奚冈传世山水画中的绝精之品,如果对照故宫博物院、上海博物馆收藏的奚冈山水画作品就可发现,奚冈画轴的山水画多是水墨,罕有设色的,至于巨幅设色的则尚未出现。然而这幅《山水图》不仅巨幅立轴,而且皴法全承黄鹤山樵,用笔干渴、浑厚,而又略施红彩加以点缀。是奚冈晚年成熟时期作品,可说是填补了博物馆此类藏品之空白。画面布局复杂繁密,气势连贯自然,体现了画家高超的把握能力。造型、用笔虽然学习四王,但是强调自由活泼、潇洒自得,特别是明艳的色泽使得画面增添了不少生动新鲜之意。

  奚冈为人“豪迈不羁,与人交,披露肝胆,能周人之急”,喜与“羽士”结交,也自称“蒙道士”“奚道士”。受赠《过访草堂图》者谢晋(字云屏),震泽(今江苏吴江)人,修道善画,曾主持吴江栖真道院。这幅水墨山水,画上题诗,诗为:“四海归来拂帽尘,诙谐曼倩识前身。从今拄着鸠头杖,长者青山岁岁春。”情深意挚,祝颂有加。历今200余年,此画近年在津门被发现,保存十分完好,实为难得珍遗。《过访草堂图》的相赠,完全是一个偶然的机遇。原来乾隆五十一年(1786)农历二月二十八日这天,奚冈事先未知云屏道人远道过访其隐居草堂,及见,喜出望外。于是,买酒剪蔬,纵饮畅谈。话语中,得知二月十二日(花朝节)为谢晋60寿诞,正巧奚冈此图将要脱稿,遂添桥加人、补题颂诗,赠以祝寿。谢道士亦喜受之。奚冈时年41岁,谢晋已是60岁老者了,故称“长者”,此为忘年交也。读诗赏画,诗情画意,却为画坛一段佳话也。此图描写的是高士隐居之地。青峦环抱间,草堂聚落,树木参差错落,小桥横卧于汀渚,拄杖者远游而归。一丘一壑清润明旷,使人览之无尽。图中,奚冈赋七言诗外,另有题识数十字,记录了作画年月及赠画的经过:“丙午二月二十八日,云屏先生过访草堂,贯酒剪蔬,剧谈纵饮,极良朋之佳会矣。因知花朝为六十悬弧之辰,颇从道远失礼,而是图适脱稿,即题句以补颂言。鹤清生奚冈。”下钤“奚冈之印”(朱文)“蒙道士”(白文)二方。

  奚冈篆刻师法丁敬,所作印章,方中见圆,拙中求放,得俊逸神飞之风神,留世的印文“蒙泉外史”虽以切刀而作,但布局章法和字形当属汉印无疑,足见浸淫之深。另一印文“山舟”是意临丁敬的作品,章法上稍有改变,面目一新。印章边款秀丽多样,以书法之理论篆刻,当地评论家有云“印泥画沙,鲁公书法也,铁生用以刻石,一洗宋元轻媚气象。”有云:“仿汉印,从严整中见自然,从纯朴处见茂密。”“凿汉印,宜笔畅而圆,神存而方,当以《李翕》、《张迁》碑参之。”

  我在所有可能的资料上,没找到奚冈书写的”四璧书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“原版,但明清名家楹联书法集粹一书中说(清)吴石潜有缩摹本。吴石潜(1867-1922),何许人也?他是近代印学家、篆刻家,西泠印社创社“四君子”之一。字石泉,后更字石潜,号潜泉,别署遯庵,浙江绍兴人,工书画,好金石,尤善调制印泥,篆刻宗浙派。辑成系打印谱多种,有《遯庵秦汉古铜印谱》、《浙西四家印谱》、《吴石潜印存》等。另辑有《遯庵印学丛书》、《遯庵金石丛书》、《印人画像》。

  笔者手上的黄杨木镇纸诗文是不是奚冈的雕刻原作呢,先了解一下何为“隶书“。

  隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓波,指笔画左行如曲波,后楷书中变为撇;所谓磔只右行笔画的笔锋开张,形如燕尾的捺笔。写长横时,起笔逆 锋切入如蚕头,中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾。这样一来在用笔上,方、圆、藏、露诸法俱备, 笔势飞动,姿态优美。在结构上,有小篆的纵势长方,初变为正方,再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方,变曲为直,调正笔画断连,省减笔画结构等等;其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔,上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法,而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点,根据沙孟海先生总结,汉隶的特征为:取横势,突出横画,横平竖直.其结构类型类似于平画宽结类。给人以雄放洒脱,浑厚深沉之感,蚕头雁尾”为其典型特征

  笔者对照一下(清)吴石潜缩摹奚冈书法的“四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“字体,和我手上的黄杨木镇纸刻本,个人觉得刻本比书法本更为淳厚古朴,刀法利落劲实。但镇纸刻文之古体的”秋“字,则有异常态,因为隶书的书写如一字中有数横相迭时,一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺,一般是长捺用蚕头雁尾,长横不用,如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中,横的写法也不用蚕头雁尾。就是说,蚕头雁尾在一个字中只能出现一次,否则就会影响字的美观,所以前人说“蚕无二色,雁不双飞”。

  这古体的”秋“的禾字却形成”雁双飞“的情况,镇纸的文物真伪及价值只好留给专家去研究。

  前句“ 四壁书声小邹鲁”,邹是孟子故乡,鲁是孔子故乡。邹鲁喻指文化昌盛之地。四璧书声小邹鲁绝对是形容儒家门风,家门四壁读书声不绝于耳。另说浙江金华古代称婺州,历史上曾称为“小邹鲁”,这称呼的由来众说纷纭,一些书刊认为金华自古文人荟萃, 在历史上的确涌现出一大批名垂青史的杰出人物,比如宋代大儒吕祖谦和明代大儒章懋,邹鲁”是大儒的故乡,是儒学教育研究的中心,所以金华又称为“小邹鲁”。但奚冈寓居杭州而非金华,故而这里的小邹鲁应该泛指儒家门风,更何况奚姓源自山东(鲁)。

  晋左思《吴都赋》云:“永嘉之后,帝室东迁,衣冠避难,多所萃止,艺文儒术,斯之为盛。”。 浙江诸多诗礼传家、家学渊源颇为久远的书香门第,儒雅文明之风,一定要把其子培养成熟读圣贤书的读书人,并为此设计了一条走科举考功名之路。文脉已传承数代的文人家庭里,接受父亲正规而系统的国学启蒙。诵读四书五经显然是那时的必修课,传授为业延至数代,当属本地名门望族。大家庭平时交往的大多是有学养的社会名流和士绅,送往迎来,宾客盈门,有时一些长辈来客常拿诗句或楹联来考考,所以精通书画的奚冈作这个自题联” 四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“也属风雅之意。但性格孤僻的奚冈这”书声‘ 自然和明东林党领袖顾宪成的“风声雨声读书声声声入耳 ,家事国事天下事事事关心” 读书不忘救国是不同的含义。

  下句“一庭秋色古黄虞“的黄虞,按《汉语大词典》的解释那是黄帝虞舜的合称。

  香港中学生常用简易版本的历史简记歌谣即:黄虞夏商周,春秋战国秦, 两汉三国晋,晋后南北分,隋唐五代宋,元明清及民。

  南朝梁-刘勰《文心雕龙?指瑕》 :若夫君子拟人必於其伦,而崔瑗之诔李公,比行於黄虞 ; 向秀之赋嵇生,方罪於李斯 。

  郑板桥《道情全词》也有:老书生,白屋中,说黄虞,道古风,许多后辈高科中,门前仆从雄如虎,陌上旌旗去似龙,一朝势落成春梦,倒不如蓬门僻巷,教几个小小蒙童。

  李白《明堂赋》有:“总夔龙於国序,集鹭於天衢,包壮业於元顼,笼景化於黄虞。

  陶渊明是我国文学史上的大家,诗歌独开一派,散文造诣也很高。北宋欧阳修便对他很倾倒,曾说:“晋无文章,惟陶渊明《归去来》一篇而已。”其实不只《归去来兮辞》,《桃花源记》以及《五柳先生传》等,也都是好文章。他把田园看做是与腐朽现实对立的一片净土,在这里带着浓厚的浪漫主义情调怡然自得地生活,傲彼浊世。他的可贵处就在于守志安贫,不与世俗同流合污。

  陶渊明常用古史传说如“黄虞“指称自己的理想时代、理想社会。这是自魏晋以来,阮籍、嵇康、鲍敬言等思想家继承老庄小国寡民的观点,发展成为一种无君论。他们的乌托邦式观点,反映了小私有农民对封建剥削制度的软弱抗议。陶渊明晚年的诗文里,东户、羲农、重华、黄虞这些远古传说时代的人物反复出现,是和他受阮籍、嵇康、鲍敬言等人的思想影响分不开的。当然,《桃花源诗并记》中引人入胜的故事情节,“芳草鲜美,落英缤纷”、“土地平旷,屋舍俨然”的景物,“黄发垂髫,并怡然自乐”的生活气氛,以及桃源人民纯朴的精神世界,都是源于他对田园生活的体验。《赠羊长史》诗说:“愚生三季后.慨然念黄虞。得知千载上,正赖古人书”,正是这种读书态度的最好说明。《时运》诗说:“黄唐莫逮,慨独在余。”“黄唐”即指传说中的黄帝、唐尧时代。《饮酒》诗说:“羲农去我久,举世少复真”。“羲农”即指传说中的伏羲氏、神农氏时代。作品中赞赏五柳先生简直是无怀氏、葛天氏时代的老百姓,等于说五柳先生的生活是理想社会中的人们的生活。作者的《与子俨等疏》说:“常言五六月中,北窗下卧,遇凉风暂至,自谓是羲皇上人。”这里写的显然是这种理想生活的折射。

  一庭秋色古黄虞,不正是奚冈性格旷达耿直,不求功名,藐视权贵,终老布衣的思想境界的追求吗?

  奚冈是清朝著名的西泠八家“之一,他的影响远致日本,这里顺便介绍一下谁是西泠八家“,以及2013年庆祝“西冷印社”成立110年的历史事迹,百年印学灯火传焰后继有人,是文学艺术传承的佳话。

  西泠八家是指清代以杭州为中心的一个篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意,讲究刀法,善用切刀表达笔意。方中有圆,苍劲质朴,古拙浑厚,别具面目。直接开启了近代篆刻。八家是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。他们的篆刻艺术风格又被称为“浙派”, 虽称“浙派”,但其辐射远不限于浙江一隅,对篆刻史的影响极为深远。“西泠八家”虽以精湛的篆刻艺术扬名,但他们大都精通书法、擅长绘画,在书画创作上成就斐然。 “西泠八家”的书画篆刻艺术,对浙江的书画印学发展影响巨大,尤其八家所领“浙派”篆刻,在历史上绵延近150年,开启近代篆刻之先河,并在江浙一带薪火相传。

  1904年西泠印社的设立,纵观西泠印社的发展全过程,“西泠八家”之影响即贯穿始终,并在其历史沿革中留下了深刻的烙印。它是中国现存历史最悠久的文人社团,也是海内外成立最早的金石篆刻专业学术团体。西泠印社社址坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓,南至白堤,西近西泠桥,北邻里西湖,社址内包括多处明清古建筑遗址,园林精雅,景致幽绝,人文景观荟萃,摩崖题刻随处可见,有“湖山最胜”之誉。1904年春日,杭州丁仁、王褆、吴隐、叶铭四位印人聚集孤山,提出了一项倡议:成立印社,保存金石,研究印学,成立开始便与“西泠八家”文脉相连,渊源极深,印社中人无不对八位先贤推崇敬仰,其间效法研摩者,举不胜举。1913年,近代艺坛巨擘吴昌硕出任首任社长,盛名之下,天下印人翕然向风,东瀛名家河井荃庐、长尾雨山渡海来归,一时精英云集,入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家、聚合国内外书画篆刻家,推动篆刻艺术的国际交流,影响播及海内外,被誉为“天下第一名社”。西泠印社所守望的正是我国传统文化的一脉精髓,延续着创社以来每年春秋两季雅集、逢五、逢十周年庆典和社员不定期聚会的社团运行模式。每年以孤山社址为中心,公祭印学先贤、举办社员作品和藏品展览、开展学术研讨和交流等活动,诗词吟咏、笔墨酬唱、赏鉴珍藏、品茗清谈均无不可,在传统文化土壤日渐衰微的当代文化环境下,依然生动完好地保存着具有传统文人气质的文化形态。故而有人说“西泠印社是我国艺术史上一种独特现象,一个艺术孤岛”,在当今经济社会形态下更为吾辈所敬仰。

  中国的文房清供是中华五千年文明进步的象征。中国历史上,上至中国的帝王,中至达官显贵、文人墨客,下至普通百姓都多少有使用。若沿袭清末的习惯,其范畴特指书房里读书、写作、书画的用器。而在明以前,人们还将文人把玩欣赏的艺术品与书画用品都归纳于文房清供,大致有笔、墨、纸、砚、笔架、笔挂、笔屏、笔筒、笔帘、笔海、笔洗、笔匣、水盂、水滴、水丞、臂搁、镇纸、压尺、印章、印泥、印盒、糊斗、墨床、墨盒、画具匣、秤帖匣、调色缸、纸刀、剪尺、贝光(磨纸用具)、画缸、算盘、文具盒等,另外还应加上书房家具,如书桌、画桌、书橱、博古架、琴桌等。

  其中镇纸是指写字作画时用以压纸的东西,常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏,因为它们都有一定的分量,所以人们在玩赏的同时,也会兴手用来压纸或者是压书,久而久之,发展成为一种文房用具——镇纸。在古代,镇纸是放置在书桌案头上的文房用品,有金、银、铜、玉、木、竹、石、瓷等材质。它们有的成对,有的单件;有的一字一画,有的独立成幅,书、画、文辞、雕刻集于一身,历来是收藏中的珍品。中国人使用镇纸的年代可以上溯秦汉,不逊于砚台和印章。历经漫长的历史,镇纸雕琢工艺分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类,因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈,风格迥异,以其工艺价值与人文价值,完全有资格进入高档古玩的收藏范畴。在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用,镇纸也以长条成对的形式为主,上面刻诗词格言,或画竹梅菊兰之类,既实用,又有艺术欣赏性,特别是摆设很讲究的书房里,镇纸在体现主人爱好、情趣等方面,当有画龙点睛之妙。镇纸上的书画作品,其实是书画家本人作品的袖珍化,它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小,所以一般能在小小的镇纸上作书画,又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点,一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性,用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作,将其特色淋漓尽致地体现出来,因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血,也可说是他们的联袂之作。这种联袂不是随意的,因为书画的章法、笔法、气韵,必须与雕刻的风格气韵相匹配,故每件成功的上品皆极为难得。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来,明末清初文学家、戏曲家李渔曾称黄杨木有君子之风,喻为“木中君子”。故而也有使用黄杨木为镇纸,尤显君子之风。

  一对简单的黄杨木镇纸雕刻的诗文” 四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“,笔者收藏了十多年,最近才兴起对前人艺术品的鉴赏,一番探究之后,让人从心底衍生起水掬月在手的惊喜。正是水流涧石瘦,寸心千古情。

  雨滴山无声,卷帘花醉月。坐看一阵雨水洗涤后的青山,在与飘浮过的云霞对照时, 平时常态的宁静立刻显现出一种生机勃勃的景象;这种感悟就如同一件事物,若能静下心来,从不同的角度去看或更深入一点去看,就会有不同的意义和体会。

  这里说的是我手头上收藏的一对黄杨木雕刻的诗文镇纸,上有隶书诗文:“四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“。那是我多年前在苏州文庙地摊上淘宝买的。当时摊主介绍说这样精美的镇纸诗文,整个文庙只剩下他这一件了,卖一件少一件,以后不会再有了;还特别解说这是黄杨木的,质地很好,色泽明亮,纹理清透,二块黄杨木对敲铿锵有声,说着还把黄杨木的边角在一张白纸上大力捺划出一条条褐红的深深线条,以显示黄杨木的正品,没有褪色缺角的情况;当时我确是喜欢收藏好的木头石块,个人感觉比框裱的字画更好把玩,当然古朴淳厚的隶书诗文我也很喜欢,砍价不下,在文庙走了几圈就买了下来。后来就一直搁置在书房桌上,有一阵子也拿到办公室放在桌上作文件界区,我的秘书知道镇纸之内的桌面文档是严禁挪动的。当时心头也曾闪过一丝猜想:这对黄杨木镇纸该是前代哪位文人墨客的文房清供呢?十多年下来的疑惑,直得最近才兴起探究之意。

  根据资料查询,“四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“这诗句,是清代诗书画家奚冈(1746—1803)的自题联,后来也作为奚姓宗祠其中一个通用联;至于这首对联的原创来处则无从知晓,笔者只查到同时代的的接近联文有:

  在雍正二年(1724年) 官升至宰相的田从典,特别题赠给广东的下属张鼎臣一幅木刻上面楹刻着“满屋书声小邹鲁,一堂和气古唐虞”对联,后者从此就它作为祖训。

  浙江的童氏也秉持和传承“四壁书声小邹鲁,一庭和气古唐虞。西园翰墨嗟凌落,当日家风想友于” 的家风。

  梁同书(1723-1815),字元颖,号山舟。钱塘(今浙江杭州)人,官至翰林侍讲学士。善鉴赏,尤工书法。其书法初学颜真卿、柳公权,旁参米芾、赵孟頫、董其昌。当时与刘墉、王文治齐名,又与安徽梁巘并称“南北梁”。其书名远扬,远方殊域(日本、朝鲜)皆以重币求书。梁同书精力过人,终日无倦容。年九十余,犹作蝇头小楷。存世著作有《频罗庵论书》、《频罗庵书画跋》。《七言对联》纸本行书,常熟博物院藏。梁同书书法结构严谨,用笔潇洒自如,柔中带刚。释文:四壁书声小邹鲁,一家和气古唐虞。

  先说说这位写自题联的清代诗书画家名叫“奚冈”是谁,之后再研究” 四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“ 蕴含的意思。

  奚冈(1746—1803) 清代篆刻家、书画家。原名钢,字铁生、纯章,号萝龛、蝶野子,别号鹤渚生、蒙泉外史、蒙道士、奚道士、散木居士、冬花庵主,原籍歙县(今属安徽),寓浙江杭州西湖。奚冈是清代少有的在诗书画印多个方面造诣精深的文人艺术家。

  奚冈是中国篆刻史上重要的人物,在乾嘉时期也是画坛有影响的人物。他的山水风格属娄东派,并有吴门派笔趣,严谨中见洒脱,是继“四王”以后较为重要的画家。奚冈工书法,擅篆刻治印,宗秦汉,9岁就能隶书,后来书兼工四体- 行、草、篆、隶,无一不精,真书法褚遂良,古隶笔意超逸,高出流辈。山水潇洒清润,得董其昌法。他以绘画名于世。他的山水画潇洒自得,花卉兰竹超逸脱俗。师法丁敬,并有发展,风格清隽,为浙派印人之杰出者。与丁敬、黄易、蒋仁齐名,为杭郡四名家,再加陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松合为西泠八家。其书以隶为常见,草书颇稀有。留世能看到的尺牍因系漫不经心之作,故更显得流畅自如,用笔时重时轻,时急时缓,时露牵丝,娴熟自然,行草相间,蕴藉其中。他的作品线条柔韧而刚劲,流走而老辣,曲处求直,入圆更方,中锋为主,如锥画沙,虽是草书,但仍笔笔合法,不求狂怪奇野,进入了由刚入柔,动中容静的境界。清徐珂《清稗类抄》云:“铁生少年书法出入欧、赵之间,晚岁专精绘事,书名遂为所掩”。

  奚冈篆刻得丁敬传授,虽乏丁敬之豪迈,而得秀逸之气。所作奚岡之印,是仿汉白文印,章法平整端庄,篆法用缪篆而略掺汉隶笔意,转折处方中有圆,圆中有方,刀法以冲刀结合切刀,使线条朴实而能清疏,做到把汉印的精髓融合到自己意趣之中。龙尾山房朱文印则取法宋元,格调高雅,飘逸秀丽,线条柔中有刚,细而不弱,刀法使刀中有其笔意,笔中寓其刀味。总的看来,他能融合古意,而独运匠心;得汉印之神韵,而有自己的风骨

  奚冈性格旷达耿直,不求功名,藐视权贵,终老布衣。他的书画成名后,求画者络绎不绝。但对官吏富豪重金收买,不屑一顾。浙江巡抚阮元多方托人求与谋面,仍未如愿。老年入李流芳一派。花卉有恽寿平气韵,兰竹亦超脱,为浙中画家巨擘。曾作《溪山素秋图》、《蕉竹幽兰图》、《春林归翼图》等轴。传世画迹有《蕉林学书图》卷、《题襟馆图》卷,现均藏故宫博物院。著有《冬花庵烬余稿》。

  奚冈在家排行第九,人呼为奚九。徐珂的《清稗类钞》描述其晚年相貌:“身短发秃,微有髭,面酡黄如瓜。”貌实不扬,故自戏“奚冈鼹”。奚冈天分力学,悉异常流,性旷达,嗜酒,人目为“酒狂”。不应科举,终生布衣。负奇不得志,寄情于艺,诗、书、画、印具精。同郡名士吴扬麟评其诗:“清而不腴,峭而不险。”山水画由元四家上溯董、巨,下逮董其昌及娄东三王(时敏、鉴、原祁),萃其逸韵,自成一格,有诗书画“三绝”之誉。与方薰并列驰名乾隆间,世称“奚方”。40岁以后,画名益噪,为浙中“画家巨擘”。常往来扬州卖画,自定润格于门,求者日众。又曾东游日本,海外商船悬金寻购其画。

  由于奚冈性情旷达耿介,因此虽权贵求画,只要是不得其人,他也往往拒绝。曾有轶事说乾隆皇帝多次巡游江南,浙江督抚为迎接圣驾在西湖岸边建造了一座行宫,由于奚冈的名气较大,地方官员就请奚冈前去宫内作画。奚冈对此坚决回绝,督抚一怒之下,就派人执械将他押至行宫。奚冈不畏权势,坚决地说:“焉有画而系之者?头可斩,画不可得!”督抚的幕僚十分钦佩他这种勇气,赞道:“尔非童生,乃铁生也。”此后,奚冈便以“铁生”为号。在艺苑中传为佳话。后方伯汪稼门,以赠“孝廉方正”为条件聘为幕宾,也被他婉言谢绝。这些虽然是轶事,也从侧面说明奚冈的气节以及他流传作品不多。同时代的另一位书画大家阮元小奚冈18岁,因为奚冈生性孤傲,仅与黄易、陈鸿寿、陈文述、屠倬等人关系较好以外,接触面并不广,而这些人又多在阮元的活动圈内,奚冈与阮元有交游,也应不少,但记载并不多见。阮元对奚冈极为敬佩,曾欲招其入仕未果,这从屠倬的文字中也能得到一二,屠倬说:“云台、小岘两先生官浙时,屡欲见翁不可,以孝廉方正辟复不就。” 屠倬说阮元甚至要见奚冈都不容易,可能是要求他入仕之事而不愿见,其实他们的关系很好。

  奚冈毕生专攻篆刻、书画,他以汉为经,博采文彭、何震、巴慰祖、胡唐之长以为纬,纯用切刀。所作篆刻具有枯涩中寓坚挺之意,以区别于歙派阴柔之风,开创了浙派阳刚之势,为印坛上一代杰出大师。奚冈书画绝佳,作画讲究六法(气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写),忠于艺术实践,名满大江南北,求画求艺者络绎不绝。所作《五柳先生像》、《春江棹舟图》、《溪山春秋图》、《留春小舫卷》、《春林归翼图》、《仿黄子久秋山图》、《溪山秋霭图》等,均是形神兼备,气韵生动。晚年,寄寓钱塘,受到大学士阮元的称赞。嘉庆八年(1803年)卒,终年58岁。

  根据网络上拍卖的资料,留世印文“身在山水中” 为清代书画名家溪冈刻款。此章上部龙纽为枇杷黄田黄,下部为白田,此印集田黄和白田于一身,极其罕见。材质优良,雕工精湛,胞浆老熟。开门。惜有自然断裂。另有《山水图》堪称奚冈传世山水画中的绝精之品,如果对照故宫博物院、上海博物馆收藏的奚冈山水画作品就可发现,奚冈画轴的山水画多是水墨,罕有设色的,至于巨幅设色的则尚未出现。然而这幅《山水图》不仅巨幅立轴,而且皴法全承黄鹤山樵,用笔干渴、浑厚,而又略施红彩加以点缀。是奚冈晚年成熟时期作品,可说是填补了博物馆此类藏品之空白。画面布局复杂繁密,气势连贯自然,体现了画家高超的把握能力。造型、用笔虽然学习四王,但是强调自由活泼、潇洒自得,特别是明艳的色泽使得画面增添了不少生动新鲜之意。

  奚冈为人“豪迈不羁,与人交,披露肝胆,能周人之急”,喜与“羽士”结交,也自称“蒙道士”“奚道士”。受赠《过访草堂图》者谢晋(字云屏),震泽(今江苏吴江)人,修道善画,曾主持吴江栖真道院。这幅水墨山水,画上题诗,诗为:“四海归来拂帽尘,诙谐曼倩识前身。从今拄着鸠头杖,长者青山岁岁春。”情深意挚,祝颂有加。历今200余年,此画近年在津门被发现,保存十分完好,实为难得珍遗。《过访草堂图》的相赠,完全是一个偶然的机遇。原来乾隆五十一年(1786)农历二月二十八日这天,奚冈事先未知云屏道人远道过访其隐居草堂,及见,喜出望外。于是,买酒剪蔬,纵饮畅谈。话语中,得知二月十二日(花朝节)为谢晋60寿诞,正巧奚冈此图将要脱稿,遂添桥加人、补题颂诗,赠以祝寿。谢道士亦喜受之。奚冈时年41岁,谢晋已是60岁老者了,故称“长者”,此为忘年交也。读诗赏画,诗情画意,却为画坛一段佳话也。此图描写的是高士隐居之地。青峦环抱间,草堂聚落,树木参差错落,小桥横卧于汀渚,拄杖者远游而归。一丘一壑清润明旷,使人览之无尽。图中,奚冈赋七言诗外,另有题识数十字,记录了作画年月及赠画的经过:“丙午二月二十八日,云屏先生过访草堂,贯酒剪蔬,剧谈纵饮,极良朋之佳会矣。因知花朝为六十悬弧之辰,颇从道远失礼,而是图适脱稿,即题句以补颂言。鹤清生奚冈。”下钤“奚冈之印”(朱文)“蒙道士”(白文)二方。

  奚冈篆刻师法丁敬,所作印章,方中见圆,拙中求放,得俊逸神飞之风神,留世的印文“蒙泉外史”虽以切刀而作,但布局章法和字形当属汉印无疑,足见浸淫之深。另一印文“山舟”是意临丁敬的作品,章法上稍有改变,面目一新。印章边款秀丽多样,以书法之理论篆刻,当地评论家有云“印泥画沙,鲁公书法也,铁生用以刻石,一洗宋元轻媚气象。”有云:“仿汉印,从严整中见自然,从纯朴处见茂密。”“凿汉印,宜笔畅而圆,神存而方,当以《李翕》、《张迁》碑参之。”

  我在所有可能的资料上,没找到奚冈书写的”四璧书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“原版,但明清名家楹联书法集粹一书中说(清)吴石潜有缩摹本。吴石潜(1867-1922),何许人也?他是近代印学家、篆刻家,西泠印社创社“四君子”之一。字石泉,后更字石潜,号潜泉,别署遯庵,浙江绍兴人,工书画,好金石,尤善调制印泥,篆刻宗浙派。辑成系打印谱多种,有《遯庵秦汉古铜印谱》、《浙西四家印谱》、《吴石潜印存》等。另辑有《遯庵印学丛书》、《遯庵金石丛书》、《印人画像》。

  笔者手上的黄杨木镇纸诗文是不是奚冈的雕刻原作呢,先了解一下何为“隶书“。

  隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书的出现是中国文字的又一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。风格也趋多样化,极具艺术欣赏的价值。汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓波,指笔画左行如曲波,后楷书中变为撇;所谓磔只右行笔画的笔锋开张,形如燕尾的捺笔。生财有道月图库开奖结果,写长横时,起笔逆 锋切入如蚕头,中间行笔有波势俯仰,收尾有磔尾。这样一来在用笔上,方、圆、藏、露诸法俱备, 笔势飞动,姿态优美。在结构上,有小篆的纵势长方,初变为正方,再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方,变曲为直,调正笔画断连,省减笔画结构等等;其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔,上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法,而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点,根据沙孟海先生总结,汉隶的特征为:取横势,突出横画,横平竖直.其结构类型类似于平画宽结类。给人以雄放洒脱,浑厚深沉之感,蚕头雁尾”为其典型特征

  笔者对照一下(清)吴石潜缩摹奚冈书法的“四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“字体,和我手上的黄杨木镇纸刻本,个人觉得刻本比书法本更为淳厚古朴,刀法利落劲实。但镇纸刻文之古体的”秋“字,则有异常态,因为隶书的书写如一字中有数横相迭时,一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺,一般是长捺用蚕头雁尾,长横不用,如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中,横的写法也不用蚕头雁尾。就是说,蚕头雁尾在一个字中只能出现一次,否则就会影响字的美观,所以前人说“蚕无二色,雁不双飞”。

  这古体的”秋“的禾字却形成”雁双飞“的情况,镇纸的文物真伪及价值只好留给专家去研究。

  前句“ 四壁书声小邹鲁”,邹是孟子故乡,鲁是孔子故乡。邹鲁喻指文化昌盛之地。四璧书声小邹鲁绝对是形容儒家门风,家门四壁读书声不绝于耳。另说浙江金华古代称婺州,历史上曾称为“小邹鲁”,这称呼的由来众说纷纭,一些书刊认为金华自古文人荟萃, 在历史上的确涌现出一大批名垂青史的杰出人物,比如宋代大儒吕祖谦和明代大儒章懋,邹鲁”是大儒的故乡,是儒学教育研究的中心,所以金华又称为“小邹鲁”。但奚冈寓居杭州而非金华,故而这里的小邹鲁应该泛指儒家门风,更何况奚姓源自山东(鲁)。

  晋左思《吴都赋》云:“永嘉之后,帝室东迁,衣冠避难,多所萃止,艺文儒术,斯之为盛。”。 浙江诸多诗礼传家、家学渊源颇为久远的书香门第,儒雅文明之风,一定要把其子培养成熟读圣贤书的读书人,并为此设计了一条走科举考功名之路。文脉已传承数代的文人家庭里,接受父亲正规而系统的国学启蒙。诵读四书五经显然是那时的必修课,传授为业延至数代,当属本地名门望族。大家庭平时交往的大多是有学养的社会名流和士绅,送往迎来,宾客盈门,有时一些长辈来客常拿诗句或楹联来考考,所以精通书画的奚冈作这个自题联” 四壁书声小邹鲁;一庭秋色古黄虞“也属风雅之意。但性格孤僻的奚冈这”书声‘ 自然和明东林党领袖顾宪成的“风声雨声读书声声声入耳 ,家事国事天下事事事关心” 读书不忘救国是不同的含义。

  下句“一庭秋色古黄虞“的黄虞,按《汉语大词典》的解释那是黄帝虞舜的合称。

  香港中学生常用简易版本的历史简记歌谣即:黄虞夏商周,春秋战国秦, 两汉三国晋,晋后南北分,隋唐五代宋,元明清及民。

  南朝梁-刘勰《文心雕龙?指瑕》 :若夫君子拟人必於其伦,而崔瑗之诔李公,比行於黄虞 ; 向秀之赋嵇生,方罪於李斯 。

  郑板桥《道情全词》也有:老书生,白屋中,说黄虞,道古风,许多后辈高科中,门前仆从雄如虎,陌上旌旗去似龙,一朝势落成春梦,倒不如蓬门僻巷,教几个小小蒙童。

  李白《明堂赋》有:“总夔龙於国序,集鹭於天衢,包壮业於元顼,笼景化於黄虞。

  陶渊明是我国文学史上的大家,诗歌独开一派,散文造诣也很高。北宋欧阳修便对他很倾倒,曾说:“晋无文章,惟陶渊明《归去来》一篇而已。”其实不只《归去来兮辞》,《桃花源记》以及《五柳先生传》等,也都是好文章。他把田园看做是与腐朽现实对立的一片净土,在这里带着浓厚的浪漫主义情调怡然自得地生活,傲彼浊世。他的可贵处就在于守志安贫,不与世俗同流合污。

  陶渊明常用古史传说如“黄虞“指称自己的理想时代、理想社会。这是自魏晋以来,阮籍、嵇康、鲍敬言等思想家继承老庄小国寡民的观点,发展成为一种无君论。他们的乌托邦式观点,反映了小私有农民对封建剥削制度的软弱抗议。陶渊明晚年的诗文里,东户、羲农、重华、黄虞这些远古传说时代的人物反复出现,是和他受阮籍、嵇康、鲍敬言等人的思想影响分不开的。当然,《桃花源诗并记》中引人入胜的故事情节,“芳草鲜美,落英缤纷”、“土地平旷,屋舍俨然”的景物,“黄发垂髫,并怡然自乐”的生活气氛,以及桃源人民纯朴的精神世界,都是源于他对田园生活的体验。《赠羊长史》诗说:“愚生三季后.慨然念黄虞。得知千载上,正赖古人书”,正是这种读书态度的最好说明。《时运》诗说:“黄唐莫逮,慨独在余。”“黄唐”即指传说中的黄帝、唐尧时代。《饮酒》诗说:“羲农去我久,举世少复真”。“羲农”即指传说中的伏羲氏、神农氏时代。作品中赞赏五柳先生简直是无怀氏、葛天氏时代的老百姓,等于说五柳先生的生活是理想社会中的人们的生活。作者的《与子俨等疏》说:“常言五六月中,北窗下卧,遇凉风暂至,自谓是羲皇上人。”这里写的显然是这种理想生活的折射。

  一庭秋色古黄虞,不正是奚冈性格旷达耿直,不求功名,藐视权贵,终老布衣的思想境界的追求吗?

  奚冈是清朝著名的西泠八家“之一,他的影响远致日本,这里顺便介绍一下谁是西泠八家“,以及2013年庆祝“西冷印社”成立110年的历史事迹,百年印学灯火传焰后继有人,是文学艺术传承的佳话。

  西泠八家是指清代以杭州为中心的一个篆刻流派。其治印宗汉法常参以隶意,讲究刀法,善用切刀表达笔意。方中有圆,苍劲质朴,古拙浑厚,别具面目。直接开启了近代篆刻。八家是指丁敬、蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松。他们的篆刻艺术风格又被称为“浙派”, 虽称“浙派”,但其辐射远不限于浙江一隅,对篆刻史的影响极为深远。“西泠八家”虽以精湛的篆刻艺术扬名,但他们大都精通书法、擅长绘画,在书画创作上成就斐然。 “西泠八家”的书画篆刻艺术,对浙江的书画印学发展影响巨大,尤其八家所领“浙派”篆刻,在历史上绵延近150年,开启近代篆刻之先河,并在江浙一带薪火相传。

  1904年西泠印社的设立,纵观西泠印社的发展全过程,“西泠八家”之影响即贯穿始终,并在其历史沿革中留下了深刻的烙印。它是中国现存历史最悠久的文人社团,也是海内外成立最早的金石篆刻专业学术团体。西泠印社社址坐落于浙江省杭州市西湖景区孤山西麓,南至白堤,西近西泠桥,北邻里西湖,社址内包括多处明清古建筑遗址,园林精雅,景致幽绝,人文景观荟萃,摩崖题刻随处可见,有“湖山最胜”之誉。1904年春日,杭州丁仁、王褆、吴隐、叶铭四位印人聚集孤山,提出了一项倡议:成立印社,保存金石,研究印学,成立开始便与“西泠八家”文脉相连,渊源极深,印社中人无不对八位先贤推崇敬仰,其间效法研摩者,举不胜举。1913年,近代艺坛巨擘吴昌硕出任首任社长,盛名之下,天下印人翕然向风,东瀛名家河井荃庐、长尾雨山渡海来归,一时精英云集,入社者均为精擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等之卓然大家、聚合国内外书画篆刻家,推动篆刻艺术的国际交流,影响播及海内外,被誉为“天下第一名社”。西泠印社所守望的正是我国传统文化的一脉精髓,延续着创社以来每年春秋两季雅集、逢五、逢十周年庆典和社员不定期聚会的社团运行模式。每年以孤山社址为中心,公祭印学先贤、举办社员作品和藏品展览、开展学术研讨和交流等活动,诗词吟咏、笔墨酬唱、赏鉴珍藏、品茗清谈均无不可,在传统文化土壤日渐衰微的当代文化环境下,依然生动完好地保存着具有传统文人气质的文化形态。故而有人说“西泠印社是我国艺术史上一种独特现象,一个艺术孤岛”,在当今经济社会形态下更为吾辈所敬仰。

  中国的文房清供是中华五千年文明进步的象征。中国历史上,上至中国的帝王,中至达官显贵、文人墨客,下至普通百姓都多少有使用。若沿袭清末的习惯,其范畴特指书房里读书、写作、书画的用器。而在明以前,人们还将文人把玩欣赏的艺术品与书画用品都归纳于文房清供,大致有笔、墨、纸、砚、笔架、笔挂、笔屏、笔筒、笔帘、笔海、笔洗、笔匣、水盂、水滴、水丞、臂搁、镇纸、压尺、印章、印泥、印盒、糊斗、墨床、墨盒、画具匣、秤帖匣、调色缸、纸刀、剪尺、贝光(磨纸用具)、画缸、算盘、文具盒等,另外还应加上书房家具,如书桌、画桌、书橱、博古架、琴桌等。

  其中镇纸是指写字作画时用以压纸的东西,常见的多为长方条形,因故也称作镇尺、2021今晚开奖现场结果开奖,压尺。最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏,因为它们都有一定的分量,所以人们在玩赏的同时,也会兴手用来压纸或者是压书,久而久之,发展成为一种文房用具——镇纸。在古代,镇纸是放置在书桌案头上的文房用品,有金、银、铜、玉、木、竹、石、瓷等材质。它们有的成对,有的单件;有的一字一画,有的独立成幅,书、画、文辞、雕刻集于一身,历来是收藏中的珍品。中国人使用镇纸的年代可以上溯秦汉,不逊于砚台和印章。历经漫长的历史,镇纸雕琢工艺分出了刻画、刻书、浮雕、圆雕、光板等几十个门类,因各地风俗、各朝代流行不同而异彩纷呈,风格迥异,以其工艺价值与人文价值,完全有资格进入高档古玩的收藏范畴。在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用,镇纸也以长条成对的形式为主,上面刻诗词格言,或画竹梅菊兰之类,既实用,又有艺术欣赏性,特别是摆设很讲究的书房里,镇纸在体现主人爱好、情趣等方面,当有画龙点睛之妙。镇纸上的书画作品,其实是书画家本人作品的袖珍化,它的章法、笔法、气韵应与大幅作品一致。事实上有一部分书画家不大会作袖珍小品。以前没有复印机和照相技术可以随心所欲地放大和缩小,所以一般能在小小的镇纸上作书画,又能得其神韵的书画家必然功力深厚。待书画家完工后便由镌刻名家在其上按书画的特点,一刀一刀地细心地镌刻完成。雕刻家务须深谙书画家的笔墨、个性,用手上的刀将书画家作品的特征进行再创作,将其特色淋漓尽致地体现出来,因此小小的镇纸凝聚了书画名家和镌刻名家的共同心血,也可说是他们的联袂之作。这种联袂不是随意的,因为书画的章法、笔法、气韵,必须与雕刻的风格气韵相匹配,故每件成功的上品皆极为难得。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来,明末清初文学家、戏曲家李渔曾称黄杨木有君子之风,喻为“木中君子”。故而也有使用黄杨木为镇纸,尤显君子之风。

  一对简单的黄杨木镇纸雕刻的诗文” 四壁书声小邹鲁,一庭秋色古黄虞“,笔者收藏了十多年,最近才兴起对前人艺术品的鉴赏,一番探究之后,让人从心底衍生起水掬月在手的惊喜。正是水流涧石瘦,寸心千古情。